著名的英国在世画家--大卫·霍克尼

大卫·霍克尼(1937年生于英国布拉德福德)无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。

对这位老先生有太多奇奇怪怪的描述：当代最具影响力的艺术家、最出名的英国在世画家、英国《卫报》笔下的“全天候时尚偶像”、被媒体追逐的同性生活绘画者、艺术史上的嘻哈之士，及获得英女王颁发的“功绩勋章”的两名画家之一——另一位是已经去世的伟大的卢西安·弗洛伊德(Lucien Freud)。

他的穿衣风格和在自画像里一样：灰色裤子、粉蓝毛衣，露出橘色的恤衫领口，最外面再搭件果绿羊毛开衫。所有颜色，看起来都像是刚从他的调色板里洒出来，极其的大卫·霍克尼。

关于大卫·霍克尼

1937年生于英格兰布拉德福德，目前工作和生活于美国洛杉矶和英国，其在约克郡创作过一系列近百年来最具辨识度的图像。霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段，但却始终根植于绘画、与绘画相联系。

“我始终坚信绘画不会消失，因为它无可替代。”霍克尼曾说道。他继续在其他媒介上开疆拓土，正如劳伦斯·韦施勒(Lawrence Weschler)所言：“自2005年以来的作品是他艺术生涯中最狂暴、最愉悦、最持久也最高产的绘画阶段。”

1962年，即在伦敦皇家艺术学院的最后一年，大卫·霍克尼获得了金牌奖，这是他生涯中诸多奖项中的第一个。霍克尼艺术家早在26岁时就举行了第一次个展。1970年，伦敦的白教堂画廊为他举办了巡回个展，自此，霍克尼的作品开始在世界一流博物馆获展。2012年，女王伊丽莎白二世为霍克尼颁予荣誉勋章(Order of Merit)。

2017年，大卫·霍克尼80岁了，即使是在这样的年纪，大卫·霍克尼仍旧在不停地探索、改变绘画的风格、技术与方式。他能够接受新鲜事物，能在78岁时仍用iPad作画，这一切或许源于他那拒绝平庸的创作方式与保持好奇之心的生活态度。

正如大卫·霍克尼曾经说过的：“我是一个乐观主义者……成为一个悲观主义者并非是件好事。我每天都笑的很棒，你也需要这样，这才是你生活下去的力量。”

关于 Stanley和Boodgie

大卫·霍克尼曾为自己的家人朋友绘制肖像，但或许，他为Stanley和Boodgie绘制了更多的肖像。

Stanley和Boodgie是谁?Stanley 和Boodgie是霍克尼的两只腊肠犬 - 它们是霍克尼合作过的“最任性的”模特，也是霍克尼最心爱的动物小伙伴。

敏锐的观察和充满温情的笔触构成了霍克尼这些与小狗相关的作品，不管是油画还是版画亦或是速写，不随表现形式改变的是艺术家在创作时的暖暖爱意。

霍克尼这样记述自己绘制小狗的经历，“从1993年9月起，我开始画我的狗。这需要大量的准备和计划，因为狗儿们通常对艺术不怎么感兴趣(我说‘通常’是因为我现在遇到过了一只会唱歌的狗)。食物和爱统治了它们的生活。”

“这些画没有明确的主题，但我不会对此表示歉意。这两个小家伙是我的朋友。它们聪明、有爱、滑稽、有时候还会无聊。它们会看我画画;我注意到它们共同组成的温暖造型，它们的悲伤与欢乐。同时，作为生活在好莱坞的狗儿，它们似乎知道一幅图画是如何创造出来的。”

1998年，霍克尼将自己的小狗绘画集结成册，《大卫·霍克尼的小狗时光》(David Hockney’s Dog Days) 不仅受到了霍克尼粉丝的欢迎，更深深触动了每一个爱狗人的柔软内心。

关于同志：他认为这是一件好事

大卫·霍克尼生于1937年，他11岁时就知道自己要当一个艺术家，26岁时已名声大噪。他与安迪·沃霍尔齐名，是艺术圈里著名的同性恋艺术大师。

1961年，还在读书的霍克尼创作了《我们两个男孩紧紧胶着》，表现同性爱情。在同性恋并未合法的英国社会，他的态度招来不少争议。他偏爱画和自己关系亲密的人，创作了大量裸体肖像和同性爱的作品。比如“泳池与水花飞溅”系列，画中模特男友Peter Schlesinger的肉体总是显得很快活。当别人问他：“你是否认为你的艺术改变了人们对同性恋的看法?如果是，这对你有多重要?”霍克尼回答：“也许有，我认为这是一件好事。”他完全诚实并足够自由，同性恋并没困扰他。他总是说，我们生活在波西米亚，而那里是宽容的。

关于洛杉矶：阳光、海水和性令他着迷

1960年代初期，霍克尼因为不满英国的教条和标签化，前往洛杉矶。把他吸引到加州的正是充足的“阳光、海水和性”，尤其是阳光。霍克尼在小时候的影院里注意到，好莱坞电影里的人会在地上留下很深的影子，那意味着阳光非常非常好。

永无止境的夏天、永远慷慨照耀的阳光，以及崇尚个性与自由的美国，让他获得了更多色彩，他形容，就像北方人梵高跑到南方被那里的色彩所震惊，以及法国画家马蒂斯访问西班牙和摩洛哥引发的色彩冲击一样。

这段时间(20世纪60年代至70年代)，霍克尼开始创作典型的霍克尼式风景画：画面构图简洁，呈现出典型的对称性，人物关系中尽藏微妙。因为这种“最时髦的意识”和“优美机智”的创作，他获得了“具象绘画的莫扎特”的称号。

关于摄影拼贴：“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画”

在绘画领域取得成功后，霍克尼转向了摄影。他对摄影与绘画关系的经典观点是“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画”。他开始使用宝丽莱相机来拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体，这种“再现目之所见”的观看形式，人们称之为“霍克尼式”拼贴。

在拼贴创作过程中，霍克尼以“透视需要被扭转”来挑战西方绘画的传统透视方法——焦点透视，同时拼贴也帮助他更深入地了解立体主义——当然，立体主义也是一种透视的技术。1986年4月11日至18日，霍克尼创作了他最具代表性的拼贴作品《梨花公路》，这件作品也被他看作当时摄影创作阶段的结束，通过打破单一焦点和视角，霍克尼实现了一种“更大的图像”式的观看之道。

关于iPad：机器让绘画起死回生

霍克尼也是“果粉”，他用iPhone和iPad作画。对所有能做出图像的技术他都感兴趣：照相机、传真机、激光影印机、iPad……任何东西，从来不拒绝新鲜事物。

1990年，他就曾被邀请到硅谷参加Photoshop的发布仪式，当时他便对助手说，Photoshop的诞生宣告了化学照相的终结，它让相片时代结束。

2009年，霍克尼开始使用iPhone手机进行创作，2010年4月，霍克尼在73岁高龄时拥有了第一台iPad，并很快掌握了用这个玩意创作的技巧。2011年元旦这一天，霍克尼用iPad画出东约克郡普通的道路和树木的风景。他提醒大家“不要忘了，画笔、铅笔也曾是科技产物”，而使用iPad、iPhone反而是让绘画“起死回生”，并且还有一个好处是，“永远不用担心颜料不够用”。

原标题：大卫·霍克尼：阳光、海水和性令我着迷